Arte Ilumina a Vida

A Arte de Michael e Inessa Garmash

2010-06-12T19:15:00.008-03:00

The Allure

Tender Moment

Music In The Afternoon

Party Of Five

A Walk on the Beach

Toes In Sand

En Vogue

Dreaming Of Love

Innocence

Precious Moment

Promise

Blooming Beauty

Afternoon On The Balcony

Lost In Lilies

Timeless Beauty

oOo

Sobre Michael e Inessa Garmash

Michael Garmash nasceu em 1969 em Lugansk, na Ucrânia e começou a pintar com três anos de idade . Aos seis começou sua educação formal no Juventude Lugansk Creative Center. Seus trabalhos foram enviados por seus professores para várias exposições na Ucrânia, Rússia, Tchecoslováquia e Hungria, sendo premiado por diversas vezes.

Desde a época de estudante Michael começou a expor na França, em galerias de cidades como Paris, St. Etienne, Avignon, Leão e Marcel. Participou da exposição anual em St. Petersburg, Rússia. Além da pintura ele também se destacou na criação de vitrais e recebeu uma medalha de honra por seu trabalho no Museu Militar Suvorov em St. Petersburg.

Inessa Kitaichik nasceu em 1972 em Lipetsk, na Rússia. Desde a infância, ela se dedicou ao balé, ginástica e música. Após graduar-se em música e na escola de balé, entrou no Lugansk Fine Art School com quinze anos de idade e aos dezessete foi considerada a melhor aluna do ano .

Uma história de amor e arte

Quando servia o exército Michael foi visitar sua antiga escola em um período de férias de duas semanas. No último dia de sua visita, ele conheceu Inessa em uma estação de ônibus . No dia seguinte Michael não quis regressar à sua divisão no exército. Inessa acordou cedo naquele dia e deparou -se com a sua imagem pintada em toda a cidade, em torno de sua casa , na estrada, nas paredes dos edifícios e nas paredes de seu apartamento. Michael tinha passado a noite pintando. Ele foi preso inicialmente pela polícia da cidade, em seguida, entregue ao exército pelo MP. Mas não foi punido ( até os militares ficam sensibilizados com o amor verdadeiro ! ) .

Um ano depois, Michael e Inessa retornaram à mesma estação de ônibus , onde se conheceram . Michael colocou um ramo de flores sobre o sinal da estação para enfeitar o lugar onde eles iniciaram sua história de " amor à primeira vista " .

Michael e Inessa têm trabalhado juntos com pinturas, vitrais, mosaicos e desenhos , expondo em vários países ( na Suécia, França, Rússia, Ucrânia, Bélgica e Finlândia ) . Algumas de suas pinturas têm como modelo sua filha Polina.

Fonte das Imagens e biografia (traduzida) : Pierside Gallery

Sugestão do fundo musical do post ( ligar o playlist ) : Noturno ( Chopin) .

oOo

As Cores de Frida Kahlo

2010-04-20T20:58:00.019-03:00

Autorretrato comTrança

Autorretrato

Retrato de Diego

Árvore da Esperança

Moisés

Natureza Viva

Viva La Vida

Autorretrato com Terno de Terciopelo

Coluna Quebrada

O Abraço da Mãe Terra

Pensando na Morte

Eu e Diego

Autorretrato

Frida e Diego

Autorretrato dedicado a Leon Trotsky

ooOoo

Frida fotografada por Nichloas Muray em 1938

"A obra de Frida é amarga e terna ... É dura como aço e leve como a asa de uma borboleta ... Adorável como um sorriso e cruel como a amargura da vida ... Creio que jamais houve uma mulher que pusesse poesia tão sofredora na tela " . ( Diego Rivera )

Frida por Julio Daio Borges ( biografia a partir do livro " Frida " [ de Hayden Herrera] adaptado para o cinema )

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón , nasceu a 6 de julho de 1907, filha de um fotógrafo que trabalhava para o governo, Gillermo Kahlo, e de uma mãe que considerava “fria” e “cruel”, Matilde Calderón. Seu nome, Frida, remete diretamente à herança do pai, um judeu alemão que, apesar dos pesares, contraiu matrimônio com uma católica fervorosa. A pintora, bipartida desde as origens, vivenciaria, no México, a cisão entre uma família de ambições aristocráticas (“burguesas”, segundo a terminologia da época) e um país eminentemente agrário, com um forte componente multirracial (indígena, mais do que qualquer coisa). A simbologia desse conflito interno, de personalidade, ficaria mais notoriamente representado no quadro Las dos Fridas (1939), em que a artista se retrata, ao mesmo tempo, como a colonizadora espanhola (à esquerda) e como a índia folclórica (à direita). No longa, é emblemática a cena dos preparativos de seu casamento, quando Frida, de noiva, troca seus trajes com os de sua mucama; e, durante a festa, abre o plano principal com outro quatro, Frida y Diego (1931), onde estão retratados os noivos.

O encontro com Diego Rivera, o segundo acidente mais trágico de sua vida (com afirma em um dado momento), aconteceria depois de um primeiro, a bordo de um tranvía (mistura de bonde com ônibus, o mesmo que atropelou, na Espanha, Gaudí). No filme, a meninota de 16 anos que se deslocava a carrera pelos corredores da Escuela Nacional Preparatoria (tencionava cursar medicina), e que precocemente cometia estrepolias sexuais com o namorado, Alejandro Gómez Arias, de repente, se vê confinada a uma cama, a uma coleção de espartilhos e, posteriormente, a uma cadeira de rodas. Na separação forçada do mundo exterior, e da rejeição do primeiro amor (Alejandro anunciaria sua mudança para a Europa), forja-se a artista plástica – pois, como afirma Goethe, o caráter se forma em sociedade, mas o talento, na solidão. A família então assimilaria a sua inclinação pelas artes através de dois gestos bem marcados: primeiro, pela construção de um cavalete especialmente concebido para que Frida pudesse pintar sem se levantar; e segundo, pela instalação de um espelho no dossel da cama, permitindo que compusesse seus primeiros auto-retratos.

Daí, a pintora evoluiria, em paralelo à sua recuperação (segundo a fita), para o retrato de cada um dos membros de sua família. Esse intimismo, da preferência pelo cotidiano, pelo dia-a-dia, acompanharia a artista que, pode-se dizer, cunharia um quadro para cada fase decisiva de sua vida. Contrastando, como em todo casal, com os anseios de grandiosidade e glória de seu marido, Diego, que se lançaria à confecção de vastos murais, com temática social e revolucionária. Em Frida, a sugestão das diferenças entre o “masculino” e o “feminino” é, às vezes, delicada, e, outras vezes, avassaladora. Como quando, por exemplo, se percebe a diferença de altura entre ele e ela, a oposição entre o corpo frágil de Kahlo (sujeito a incessantes intervenções médicas) e o corpanzil insaciável de Rivera, com apetite para devorar o planeta – o mesmo que, de acordo com o filme, conduziu-o até Nova York, até Nelson Rockefeller.

A aparente brutalidade de Diego faria a mãe de Frida comentar (desgostosa com a união dos dois): – “É o casamento de um elefante com uma pomba”. A honestidade bonacheirona do muralista também se faria risível, no instante em que ele pediria a mão da intrépida retratista, prometendo não “fidelidade” mas sim “lealdade”. (Prometendo e não cumprindo: Rivera, nos seus arroubos de mujeriego, não perdoaria nem mesmo a irmã de Kahlo, Cristina.) Ou na ocasião em que a jovem artífice aborda o consagrado artista e lhe pede uma opinião sincera sobre suas telas. Diego, no melhor estilo fatalista-vocacional, sentencia: – “Se você for pintora de verdade, nunca vai conseguir parar de pintar: vai pintar até morrer”. Ao que Frida retruca al tiro: – “Mas eu preciso trabalhar para sustentar meus pais [eis a família aí, novamente] e, se não for boa o suficiente, preciso me dedicar a outra profissão”. (Lógico que era boa. Tanto que o surrealista André Breton viria ao México implorar para que expusesse em Paris; o Louvre aceitaria uma pintura sua [a primeira da América Latina]; e os Estados Unidos a homenageariam com um selo comemorativo [o primeiro dedicado a uma mulher hispânica].)

Mas Frida se faria célebre antes que a consagração a alcançasse (apenas na década de 80 do século XX). Estamos falando do tempo em que, já separada de Diego, abrigaria na Casa Rosa (hoje Casa Azul, de seus pais) um refugiado ilustre: Leon Trotski. Para quem, antes dos 20 anos, discutia o viés político de Hegel (tendo passado por Marx) e lia Schopenhauer, alternando-o com Spengler, fluentemente, a visita de um dos heróis da revolução russa tinha algo de grandiloqüente. No filme, é a seqüência em que a história ganha novo fôlego, alimentada pela chegada de um dos maiores intelectuais dos 1900s e pelo espírito de aventura que pairava no ar, ao se dar guarida a um dos inimigos mais perseguidos por Stalin. Da convivência de uma mente embotada pelo sofrimento e pela inteligência com uma artista original, quase primitiva e ainda fértil, nasceria um caso amoroso que, pelo que se pode concluir, custaria a vida de Leon. É Natalia Sedova, sua esposa, que percebe o arranjo, e decreta uma mudança para um hotel. A mesma que lhes cairia fatal. Frida, então, é presa e interrogada (a respeito do assassinato do revolucionário) e, na cadeia, sofre de gangrena, tendo os dedos dos pés amputados.

No fim, casar-se-ia uma segunda vez com Rivera, que seguiria venerando-a mesmo durante a dependência de morfina e a impossibilidade permanente de andar (teria ainda uma das pernas amputadas). O que o longa não mostra é que esses últimos anos seriam os mais produtivos de Frida Kahlo (ela vivia implorando aos médicos que a remendassem a fim de voltar a pintar). Participaria, nesse estado, da primeira exposição de sua obra em seu próprio país, onde um Diego comovido reconheceria a companheira como “o maior acontecimento de sua vida”. Cada vez mais debilitada, “Friducha” chamaria o seu “Pánzon”, no meio da noite, e o presentearia com um anel por seus 25 anos de casados (contabilizando idas e vindas). Rivera, sem entender, reagiria dizendo que a data não era exatamente aquela (faltava duas semanas), mas Kahlo insistiria em festejar suas bodas de prata. De algum modo, sabia que não lhe restava muito mais: faleceria naquela mesma noite, a 13 de julho de 1954.

Fonte da matéria biográfica : Digestivo Cultural

Fonte das imagens : Frida Kahlo-Olga's Gallery
Veja post sobre o amor de Frida e Rivera AQUI

ooOoo

A Arte de Rob Hefferan

2010-04-04T17:51:00.000-03:00

Elegance 1

Elegance 2

Elegance3

Elegance 4

Elegance 5

Elegance 6

Elegance 7

Desire 1

Desire 2

Desire 3

Dance 1

Dance 2

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Rob Hefferan nasceu em Manchester, em 1968 e lutou para seguir uma carreira artística como pintor e ilustrador, enfrentando obstáculos e desânimo em cada esquina. Seu professor de arte foi o único a incentivá-lo, reconhecendo nele um raro dom .

Com a intenção de seguir o seu sonho, Hefferan conseguiu vaga na universidade para estudar ilustração, mas depois de um ano começou a se sentir constrangido pelas limitações do curso e decidiu seguir sozinho. Sua versatilidade excepcional como designer e ilustrador foi reconhecida e conseguiu contratos importantes em campanhas publicitárias , quando passou a ter a recompensa financeira pela sua arte.

Rob está sempre buscando novos estilos e técnicas e seu trabalho cresce e muda conforme ele absorve novas influências. Atualmente suas obras figurativas são feitas a partir de minucioso trabalho com modelos . Seu trabalho tem sido recebido com grande entusiasmo e muitos elogios , confirmando sua posição como um dos artista que mais vem se destacando no cenário da arte contemporânea.

Lembre de clicar na imagem para ampliar

Veja AQUI o processo criativo de Hefferan

Imagens: Rob Hefferan's Art

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HIPER REALISMO

O hiper-realismo, também conhecido como realismo fotográfico ou fotorealismo é um estilo de pintura e escultura, que busca mostrar uma abrangência muito grande de detalhes, tornando a obra quase idêntica a uma fotografia ou a uma cena da realidade.

As obras hiper-reais, por apresentarem uma exatidão de detalhes bastante minuciosa e impessoal, geram um efeito de irrealidade, formando o paradoxo: "É tão perfeito que não pode ser real".

Teve início em 1968, apresentando expansão no início dos anos 70, tendo grande popularidade na Inglaterra e nos Estados Unidos . ( Hiper Realismo, Fotografia ou Pintura? )

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O Realismo de Casey Baugh

2009-09-19T17:21:00.004-03:00

Attraction

Yellow

Green Satin

Poise

Andrew

Ambience

Scarlet Gown

Reflection

Pines

Nonchalant

Serene

Shades of Yellow

Seated

Shade

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Casey Baugh é um pintor realista norte-americando . Ele estudou desenho na Geórgia antes de se mudar para Massachusetts para estudar pintura com o artista Richard Schmid. Em 2005 Baugh ganhou um Concurso de Desenho e foi finalista no Concurso de Concorrência Cover em 2008 . Mais recentemente, foi finalista na Sociedade Portrait of America's National Portrait Concorrência.

Baugh tem ministrado workshops sobre pintura e desenho em vários locais, incluindo a Escola de Scottsdale Artistas ', em Scottsdale, Arizona. Ele produziu dois programas sobre desenhos e estará lançando DVDs instrutivos sobre a pintura em um futuro próximo.

Imagens : Casey Baugh Fine Art

*Lembre de clicar na imagem para ampliar

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A Arte de Arthur Braginsky

2009-08-13T18:24:00.027-03:00

Modern Mona Lisa

Modern Mona Lisa( detail)

The Ballerina

Tiger

Nepfertiti

Flora

Harmony and Chaos

Youthfulness

Mermaid

Angel

Lilia

Pride

Melancoly

Consuelo

With Best Friend

Landscape (1)

Landscape (2)

Running Horse

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ARTHUR BRAGINSKY , nasceu em Mukachevo (Ukrânia) em 1965 e graduou-se na Escola de Arte de Mukachevo em 1982 . Posteriormente estudou no Instituto Poligráfico de Fedorov . Trabalhou no Teatro Dramático Russo como decorador . Atualmente vive na Ukrânia e já expôs em vários países, como Alemanha, Hungria, França, Áustria , França e Bulgária.

Imagens: Arthur Braginsky Painting Gallery

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A Arte de Katya Held

2009-08-09T14:52:00.008-03:00

Café De La Paix, Paris
2002

Late September Afternoon In a Park
2003

Carousel, Bryant Park-New York
2003

May Day In Venice, Italy
2002

Café Le Conti, Paris
2003

A Rainy Evening, Chicago
2004

Times Square At Night , New York
2001

Elfreth's Alley, Philadelphia
2006

Café On Bleecker Street, New York
2005

Flower Market Along The Seine, Paris
2004

Night Lights , Avenue Of The Arts - Philadelphia
2005

Square Park After Rain , Washington
2002

The Gate ( Philadelphia Zoo )
2006

Trafalgar Square Twilight, Londres
2007

Evening in SOHO, New York
2006

Flowers Of Viena
2005

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Uma artista cosmopolita

Ekaterina Bognycheva, conhecida como Katya Held , nasceu em 1972 em St. Petersburg, Rússia, e começou a pintar aos seis anos de idade . Ainda criança , após um treinamento de pintura e cerâmica , seu trabalho foi selecionado para exibição no Hall da Central de Exibição de São Petersburgo .

Estudou na Academia de Belas Artes e Design , em S. Petersburgo, especializando-se em pintura clássica , desenho e decoração de tecidos . Em 1995 graduou-se em Artes . Após a formatura viajou por muitos países e mudou-se para os EUA passando a expor em conceituadas galerias de New York, Filadélfia e outras cidades .

Atualmente mantém dois estúdios , um em Filadélfia e outro em sua cidade natal , S. Petersburgo. Já participou de inúmeras exposições em toda Europa , nos EUA , e muitas obras suas estão em galerias particulares e empresariais .

Imagens : Katya Held Gallery

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A Arte de Sandro Botticelli

2009-08-02T21:56:00.005-03:00

The Birth of Venus, detail
1485
(o nascimento de vênus, fragmento)

The Birth of Venus
1485
(o nascimento de vênus)

Aleggory of the Spring (La Primavera)
1490
(alegoria da primavera)

Allegory of the Spring, detail of the Three Graces
1497
(alegoria da primavera, fragmento das três graças )

Madonna of the Pomegranate, detail 1
1487
(senhora da romã, fragmento 1)

Madonna of the Pomegranate , detail 2
1486
(senhora da romã, fragamento 2)

Venus and Mars, detail
1490
(vênus e marte, fragmento )

Madonna of the Magnificat, detail
1485
(senhora da magnificência , fragmento)

Annunciation
1495
(anunciação)

The Virgin and the Child with Saint John the Baptist
1500
(a virgem e a criança com são joão batista)

The Virgin and Child with Saint John the Baptist, detail
1500
( a virgem e a criança com são joão batista, fragmento)

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Alessandro Botticelli ( Florença -1445/1510) , conhecido como Sandro Botticelli , foi um célebre pintor renascentista italiano .

Botticelli foi receptivo às tendências do Gótico tardio, do Expressionismo trágico e da agitação visionária . Protegido dos Médicis, foi bem relacionado no círculo florentino. Trabalhou para o Vaticano , produzindo afrescos para a Capela Sistina .

Foi ainda destacado retratista e seu talento excepcional de transpor para a linguagem formal as concepções de seus clientes o tornou um dos pintores mais disputados de seu tempo .

Coloquei fragmentos das principais obras de Botticelli, como o Nascimento de Vênus , Alegoria da Primavera , Senhora da Romã e Senhora da Magnificência , pois são tão belos que achei por bem dar um foco especial neles . Sinceramente, gosto mais dos detalhes do que da obra inteira .

Tenho uma certa resistência à arte renascentista , apesar de achar genial . Na verdade não gosto de certos aspectos das pinturas dessa época, como a temática excessivamente trágica e religiosa.

Por outro lado reconheço a importância da renascença e da genialidade dos autores de obras como : a Última Ceia , a estátua de Davi (de Michelangelo ) , além das Madonnas , sempre presentes nas pinturas dessa época. Portanto não poderia deixar de fazer galerias com a arte renascentista, que teve importante papel na história da humanidade , pois precedeu o iluminismo cultural .

Dei ênfase às obras mais populares, deixando fora desta galeria as pinturas de temas trágicos.

Veja a biografia de Sandro Botticelli no Wikipédia

Imagens : OCAIW-Galeria de obras de Sandro Botticelli

* Lembre de clicar na imagem para ampliar .

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Nas Asas da Fantasia

2009-07-30T20:49:00.023-03:00

Umbrella Sky
by Blackeri

Spell Bound
by Iron Shod

Pandora
by Blackeri

Kalypso
by Michelle

Persephone
by Blackeri

Doves
by Blackeri

Family
by J. Dillon

Green Wisper
by Nell Fallcard

Themis
by Genzoman

The Magic Light
by Natsuk

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Arte digital ou Arte de computador é aquela produzida em ambiente gráfico computacional. Utiliza-se de processos digitais e virtuais. Inclui experiências com net arte, web arte, vídeo-arte , etc. Tem o objetivo de dar vida virtual as coisas e mostrar que a arte não é feita só a mão. Existem diversas categorias de arte digital tais como pintura digital, gravura digital, programas de modelação 3D, edição de fotografias e imagens, animação , entre outros. Os resultados podem ser apreciados em impressões em papéis especiais ou no próprio ambiente gráfico computacional. Vários artistas usam estas técnicas. Ao contrário dos meios tradicionais, o trabalho é produzido por meios digitais. A apreciação da obra de arte pode ser feita nos ambientes digitais ou em mídias tradicionais. Existem diversas comunidades virtuais voltadas à divulgação da Arte Digital, entre elas, Deviantart, CGsociety e Cgarchitect.
(Wikipedia )

*Saiba mais sobre arte digital aqui

*Imagens: DeviantART

*Lembre de clicar na imagem para ampliar

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A Arte de Amanda Cass

2009-07-29T23:04:00.000-03:00

Protected
(protegida)

Guided By The Moonlight
(guiada pela luz do luar )

Tranquil
(tranquilo)

Summer Rain
(chuva de verão)

Vulnerable
( vulnerável)

Stepping Into To The Uncknow
(andando no desconhecido)

Marching
(marchando)

Reborn
(renascida)

Dance Like No One Is Watching
(dançar sem ninguém assistindo )

Bad Thoughts
(maus pensamentos)

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Amanda Cass nasceu em Auckland, Nova Zelândia, mas vive sob o sol de Marlborough . Além de dedicar-se à pintura em acrílico, trabalha com arte digital e fotografia.
Fantasia, ternura, pureza , liberdade, amor , delicadeza , são características da sua obra .

Fonte das imagens : Amanda Cass -ArtWorks

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A Arte de Leonardo da Vinci

2009-07-26T19:34:00.061-03:00

Madonna Litta
1471

The Last Supper (after restoration)

1495

Portrait of Ginerva de'Benci
1474

Mona Lisa ( La Gioconda )
1503

Lady With an Ermine
1476

The Madonna of the Carnation
1456

The Annunciation ,detail
1472

Madonna Of The Yarnwinder
1501

Baptism of the Christ
1472

Baptism of the Christ , detail
1472

Portrait of Beatrice D'Este
1531

Saint John Baptist, detail
1516

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Leonardo da Vinci (1452 - Florença -Itália /1519 - Roma -Itália) nasceu no pequeno vilarejo de Vinci, nas proximidades de Florença , em 1452 . Autor da Mona Lisa , um dos quadros mais famosos da história , Leonardo era filho *ilegítimo de um tabelião. Ele não teve educação formal e sabia pouco ou nenhum latim, condição que o enchia de um certo ressentimento em relação aos colegas mais ilustrados.

Adolescente, foi aprendiz no ateliê de Verrocchio. Conta-se que certa vez, o mestre estava pintando um quadro sobre o batismo de Jesus Cristo e encarregou o jovem Leonardo de completar a composição com a figura de um anjo. Seu aluno fez um anjo tão perfeito que Verrocchio desistiu de pintar. Adulto , foi uma personalidade polêmica no seu modo de vestir e no comportamento .

Conta-se também que Leonardo tocava, para distrair seu modelo, música composta por ele em instrumentos inventados por ele, como um órgão a água e uma lira . O certo é que a Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da pintura ocidental. Hoje está no Louvre, como principal atração turística, numa sala em que um Rafael e um Correggio passam despercebidos.

Em 1503, Francesco del Giocondo, um rico florentino, encomendou a Leonardo - e pagou-lhe muito bem por isso - um retrato de sua mulher, Monalisa. Quatro anos depois o quadro não está pronto. Aqui começa o grande debate: quem é a dama do quadro? A mulher de Giocondo? É este o retrato de uma jovem de 26 anos? Ou é o retrato de Constança d'Avalos, Duquesa de Francavilla, "inclusive com o véu negro de viúva?" Há quem afirme - e a sério - que o encantador sorriso é de um jovem, travestido.

O grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como inventor e cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um imenso laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado explorador da natureza.

Fontes
Biografia : Net.SaberBiografia
Imagens : OCAIW - Galeria das Obras de Leonardo da Vinci

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*Deixei o termo " ilegítimo " pois é assim que consta na biografia . Mas atualmente o mais apropriado é dizer " filho não reconhecido" .
Na minha opinião a obra prima de Leonardo da Vinci é A Última Ceia e não Mona Lisa .
Link interessante sobre a Última Ceia :
A Última Ceia de Leonardo da Vinci

A obra 'O Batismo de Cristo ' tem dupla autoria . Leonardo da Vinci somente pintou os anjos que seguram as vestimentas de Jesus , a pedido do autor , Andrea del Verrocchio . Leonardo , naquela época um adolescente, era pupilo de Verrocchio. Contam que depois de ver a perfeição dos anjos pintados por Leonardo , Verrocchio deixou de pintar .

A biografia do Wikipédia é mais completa , portanto recomendo-a .
Leonardo da Vinci no Wikipedia aqui

Lembrete : Clique na imagem para ampliar

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O Psicodelismo de Beatriz Milhazes

2009-07-21T23:12:00.001-03:00

Hawai

Dança

Carioca

Sem Título

Jamaica

Beleza Pura

O Sonho

Serpentina

Sinfonia Nordestina

Love

***

Beatriz Milhazes nasceu no Rio de Janeiro em 1960 . Grande pintora contemporânea brasileira que tem seu próprio estilo de fazer incríveis e belas telas. Psicodelismo e construtivismo fundidos com técnicas e invencionismo próprio tornam suas obras únicas: cores fortes, formas ovais e algumas orgânicas, listras, tudo resultando na sensualidade visual.

Pintora, gravadora, ilustradora, professora. Formada em comunicação social pela Faculdade Hélio Alonso, no Rio de Janeiro em 1981, inicia-se em artes plásticas ao ingressar na EAV/Parque Lage ( Escola de Artes Visuais do Parque Lage ) em 1980, onde mais tarde leciona e coordena atividades culturais.

Além da pintura dedica-se também a gravura, e a ilustração. Sua obra faz referências ao barroco, à obra de Tarsila do Amaral (1886-1973) e Burle Marx (1909-1994), a padrões ornamentais e à art deco, entre outras.

Entre 1997 e 1998, foi artista visitante em várias universidades dos Estados Unidos. A partir dos anos 1990, destaca-se em mostras internacionais nos Estados Unidos e Europa e integra acervos de museus como o MoMa, Guggenheim e Metropolitan em Nova York.

Fonte: Beatriz Milhazes -ArtNet

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O Amor Está no Ar ...

2009-07-18T14:36:00.026-03:00

Love Is In The Air
(o amor está no ar)

The Simple Things Make My Heart Sing
(as coisas simples que fazem meu coração cantar)

Guiding Light
(luz que guia)

Love Takes You On a Journey
(o amor nos leva a uma jornada)

My Heart Is Blooming
(meu coração está florescendo)

Love Protects Me
( o amor me protege)

Follow Your Heart
( siga seu coração)

Seeds of Love
(sementes de amor)

Free Spirit
( espírito livre)

Love Knows No Bound
(o amor não sabe pular )

Simply Me
( simplesmente eu )

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Amanda Cass é uma artista muito criativa que dedica-se à pintura em acrílico, arte digital e fotografia . Esta série de pinturas coração/balão é fruto da sua imaginação fantasiosa , inspiradas no amor, vida e liberdade . A personagem da série é uma menina que vê o amor em tudo que faz e em todos os lugares por onde anda . Seu espírito é livre como os pássaro que a seguem ...
( texto traduzido )

Fonte : Amanda Cass ArtWorks-VC

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A Arte de Linda Le Kinff

2009-07-15T23:05:00.024-03:00

Soi Dit en Passant

Hawaii

Le Violon de Pamela

Carmen

La Mere Denis et Rebecca

Les Gants

Julia at Felix

Toujours

Orage

Harmonia

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Linda Le Kinff nasceu em Paris em 1949 . Seus pais são de um lado francês e brasileiro de outro . Ela começou sua carreira de pintora com vinte anos de idade e em 1970 viajou para a Índia, Tibete, México e Itália.

Le Kinff viveu e trabalhou na Itália por doze anos aprendendo as antigas técnicas e métodos de pintura ensinados por mestres de Florença e Livorno. Teve aprendizado de gravura em madeira e cobre , além de estudar as modernas técnicas de pintura em acrílico .

Em Paris ela aprendeu litografia , junto com outros artistas, ( Brayer, Corneille e Lapique ) . Em 1976 Le Kinff conheceu Okamoto Taro, o Picasso japonês , que lhe ensinou pintura na areia e sumi . Em 1981 passou seis meses em Marrocos, onde trabalhou com Chabia, a poetisa do movimento ingênuo do abstracionismo. Em seguida retornou à escola no sul de Tirol, onde se interessou em pintura, polimento e envernizamento de madeira, utilizando um material especial feita de caseína. Começou a criar serigrafias em meados dos anos oitenta e utiliza essa técnica exclusivamente na criação de suas obras gráficas.

Fonte: Linda Le Kinff -Park West Art Gallery

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A Arte de Alfred Gockel

2009-07-09T16:11:00.026-03:00

Together Forever

Top Sunset

Sun Dance

Moon Dance

Romance In Red

Dali Vision

Angel Fish

All Fired Up

Endless Love

Fun In The Sun (1)

Reflection

Romance Et Sail

Alfred Gockel Alexander nasceu em Ludinghausen, Alemanha, em 1952. O primeiro trabalho de Gockel foi publicado quando ele tinha apenas oito anos de idade. Ele planejada se tornar um engenheiro, mas aos 16 anos começou a trabalhar nas minas de carvão .Quando a indústria mineira alemã sofreu uma recessão , muitos dos habitantes da cidade ficaram sem emprego. A luta enfrentada por Gockel naquele momento teve influência no seu trabalho artístico até hoje. Gockel afirmou. "Muitas vezes em minhas pinturas eu uso elementos que refletem o meu desafiante passado, quando trabalhava em minas de carvão. Mas o meu objetivo é expressar a minha alegria de viver e mostrar que podemos superar muitos obstáculos através da manifestação das belezas da vida. Eu gosto de tocar o espectador da minha alma com cores vibrantes ..."

Depois de passar mais de dois anos no exército, Gockel voltou sua atenção para as artes e em 1973 matriculou-se na Academia Politécnica em Munster, Alemanha. Lá Gockel estudou arte e design e aprendeu as técnicas de litografia . Após a formatura, Gockel passou a ensinar design gráfico e tipografia na academia. No início de 1980 Gockel decidiu dedicar-se à sua arte em tempo integral. Em 1983, ele e sua esposa Ingrid fundaram a Company Publishing Avant Art, hoje no topo do mercado desse segmento , com clientes em mais de 50 países em todo o mundo.

Gockel tem estilo único : "Eu sou influenciado pelas cores, símbolos, texturas, fibras, desenhos e modelos utilizados por diferentes culturas ao redor do mundo."

Sempre ativo, nos momentos de folga Gockel gosta de jogar tênis, fazer caminhadas na floresta com os seus dois cães, pilotar motocicletas Harley Davidson ou fazer passeios com a esposa. Para temporadas o seu local favorito é a ilha Sylt.

Fonte: Alfred Gockel Art Gallery

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A Arte de Pino Daeni

2009-06-28T17:14:00.027-03:00

Julie

Esther

Spring Day

The Book Club

Evening

At The Beach

Elegant Seduction

Tuscan Noon

The Star

Birthday Flowers

Capri

Windswept

PINO DAENI nasceu na Itália e suas telas remetem a sensações de calor, nostalgia, amor e família . Muitas de suas obras têm como cenário praias vibrantemente cheias de sol, tipicamente no Mediterrâneo onde ele cresceu. Pino é admirado pela sua capacidade excepcional de capturar os movimentos e expressões dos seus personagens , na maioria belas mulheres e crianças . Por isso é requisitado em muitos lugares para fazer retratos .

*Veja outras obras do artista no site oficial (fonte destas imagens) clicando AQUI

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A Arte de Iman Maleki

2009-06-19T20:38:00.014-03:00

A girl by the window
2000

Sisters and Book
1997

End Of Examinations
1998

Untitled

1994

Memory of that house
2001

Omens Of Hafez
2003

Wish...
2000

The Old Album
2006

Studying
1998

Portrait of a young man

2004

***

Iman Maleki sempre foi fascinado pela arte da pintura desde que era criança. Aos 15 anos começou a aprender pintura com seu primeiro e único professor, Morteza Katouzian , até então o maior pintor realista do Irã .

Enquanto estudava começou a pintar profissionalmente . Em 1999 graduou-se em desenho gráfico pela Universidade de Arte de Teerã . Desde 1998 tem participado de várias exposições. Em 2000 se casou e no ano seguinte criou o ARA Painting Studio e começou a ensinar pintura , considerando os valores clássicos e tradicionais.

As mais importantes mostras de que Iman Maleki participou foram: The Exhibition of Realist Painters of Iran , no Teheran Contemporary Museum of Art (1999 ) e The Group Ehxibition of KARA Studio Painters at SABZ Gallery ( 1998) e SA'AD ABAD Palace ( 2003 ) .

Em 2005 recebeu os prêmios Willian Bouguereau Award e Chairman's Choise Award no Second International ARC Salon Competition .

Para conhecer mais sobre a arte de Iman Maleki visite o seu site ( fonte das imagens e do texto traduzido ) clicando AQUI .

Di Cavalcanti :: As Cores do Brasil

2009-04-24T15:05:00.015-03:00

Mulata #1 ( Marina Montini)

Autorretrato Com Mulata

Abigail

Ivete

Gafieira

Samba

Rio de Janeiro Noturno

Caribe

Clarisse

Mulata # 2

Mulata # 3 ( Marina Montini)

Inconfidência

Independência

Colônia de Pescadores

Retrato de Abigail

Subúrbio do Rio de Janeiro

Mulata com Pássaro

Duas Mulatas

Autorretrato

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (1897 /1976) , nasceu no Rio de Janeiro e adotou inicialmente o nome artístico de Didi Cavalcanti. Depois passou a assinar simplesmente Di Cavalcanti .

"Di Cavalcanti conquistou uma posição única na pintura brasileira. Sem se prender a nenhuma tese nacionalista, é sempre o mais exato pintor das coisas nacionais. Não confundiu o Brasil com paisagens e em vez do Pão-de-Açúcar pintou telas com o tema samba, em vez de coqueiros, retratou mulatas, pretos e carnavais . Analista do Rio de Janeiro noturno, satirizador das nossas taras sociais, amoroso contador das nossas festinhas, mulatista-mor da pintura, este é o Di Cavalcanti de agora... " ( Mário de Andrade ) .

Durante sua vida produziu cerca de 5.000 obras. Segundo alguns críticos Di Cavalcanti não foi um artista preocupado com realização de obras primas , até porque não era do seu temperamento essa preocupação com o perfeccionismo. Isso ele mesmo comentou com Mário de Andrade, numa carta de 1930:

"Mário, felizmente eu não me apresso, não quero nunca realizar obras-primas como quis o Brecheret, o Villa e mesmo já o Celso Antonio, o que acontece é que eles, sem autocrítica, já estão paus. E eu me sinto de uma mocidade comovente (...) " .

O pintor morou na França por um breve período e vivia alternadamente entre São Paulo e Rio de Janeiro. Sua obra percorreu o Brasil e o mundo, expondo também no Uruguai, na Argentina, no México , nos Estados Unidos e na França.

*
A mulata

Segundo Mário de Andrade Di Cavalcanti foi o 'mulatista-mor da pintura nacional ' . Será que o artista aceitava de bom grado a denominação, que lhe foi dada, de Pintor das Mulatas? É provável que sim:

"A mulata, para mim, é um símbolo do Brasil, ela não é preta nem branca, nem rica nem pobre. Gosta de dança, gosta de música, gosta do futebol, como o nosso povo. Imagino ela deitada em cama pobre como imagino o país deitado em berço esplêndido "( Di Cavalcanti ) .

***

Adorei fazer o post e saber mais sobre a arte brasileiríssima de Di Cavalcante. As imagens foram "pescadas" no Google Imagens e no Site Oficial . O texto foi resumido e adaptado da obra " 500 Anos de Pintura no Brasil " .

Apesar de ser considerado o pintor das mulatas , quando esteve em Paris Di Cavalcanti retratou algumas francesas loiras . A tela 'Clarisse ' é dessa fase . Ele adorava fazer retratos de mulheres e as mulatas com certeza eram suas preferidas. Particularmente não gosto da palavra "mulata", acho um pouco pejorativa e preconceituosa, pois é derivado de mula. Prefiro dizer mestiça ou morena, mas confesso que ainda falo mulata uma vez ou outra.

Acho sensacional a mestiçagem que ocorre no Brasil e dizem os esoteristas teosóficos que aqui está florescendo uma nova raça , a 6ª raça-raiz ,que é uma mistura de todas as outras raças. " A verdade é que não há no mundo inteiro gente mais bonita que o povo brasileiro " .

Saiba mais sobre raça-raiz (ou raça-mãe) e a gênese da humanidade segundo a teosofia aqui e aqui

Conheça mais sobre a vida e obra de Di Cavalcanti aqui

As Cores de Alexander Averin

2009-03-17T22:09:00.008-03:00

Rest on The Grass

Dreaming

Saying goodbye to the day

Laundresses

Blossoming Garden (Parc de Bagatelle)

Walk

Walk 2

It is Time Flowerings

Cornflowers

Making Sand Castles

Launching the Small Ships

Seagulls

Walk Along-Coast

Walk Along-Coast 2

O tema principal da pintura de Alexander Averin são cenas do cotidiano com belas jovens e crianças inseridas num cenário de prados florescentes , jardins, encostas de rio e paisagens do mar. O colorido das pinturas enche os olhos sem necessidade de intelectualismo para a compreensão da obra . Pintura nitidamente de estilo impressionista, cuja característica é a fidelidade às cores da natureza, tendo a iluminação como foco , retratando belos cenários e personagens idealizados . Podemos sentir a respiração fresca do mar Báltico, a transparência do ar e a pureza dos personagens retratados nas obras de Averin . Uma combinação perfeita de um retrato e uma paisagem , com estilo impressionista , caracterizam o talento do artista Alexander Averin .

( texto por mim traduzido com adaptações )

Fonte : ARTRUSSIA

Impressionismo :: Jacky MacDonald

2009-03-15T13:01:00.002-03:00

Dining Out
Original Oil - 40" x 60

The light of the night -
Original Oil - 36" x 48"

Abandoned bicyclette -
Original Oil - 30" x 40"

Dining Out -
Original Oil - 40" x 60"

Torre di Bellosquarda Florence -
Original Oil - 40" x 60"

The Beach

Original Oil - 36" x 30"

Lourmarin -
Original Oil - 24" x 36"

One side of the street -

Original Oil - 30" x 30"

The Stables

Original Oil - 30" x 48"

Venice Cafe
Original Oil - 36" x 48

( clique no título da obra para visualizar na fonte )

*

Jacky MacDonald é um artista canadense, de Quebec. Ele é especiaslista em retratar paisagens e cenas de rua . Jacky estudou na Escola de Arte de Otawa e passou vários anos trabalhando com um pequeno grupo de artistas sob a orientação de um dos mais célebres pintores do Canadá, Philip Craig. As suas pinturas estão cada vez com mais frequência em coleções privadas e corporativas. Em 1999 uma de suas telas foi selecionada como um presente oficial à Princesa Astride , da Bélgica quando ela visitou oficialmente o Canadá pela primeira vez.

Fonte : Crescent Hill Gallery

A Arte de Getúlio Moura

2009-02-02T20:01:00.004-02:00

Garça Voando em Lua Cheia

Garça Solitária

Casa de Pedra

Lua Nova

Salinas e Moinho de Vento

Gaivota Sobre o Sol

Ipê ( Pau D'Arco)

Lua Cheia

Flamboyant Tricolor

Pilha de Sal ao Pôr-do-Sol

Veja mais fotografias de Getúlio Moura AQUI

*
Agradeço a todos que comentam aqui ( Lis, Índia, Neiva, Lugi, Mamis, Dalva, Minnie, Lídia, Benno ... quem mais ? ) pelo carinho e atenção . Logo que eu tenha mais disponibilidade visitarei os blogs amigos .

Uma ótima semana a todos !

Bjs

" Miradas del Mundo "

2009-01-30T23:03:00.007-02:00

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A Arte de Carmen Gomez

Mirada de La India

Miradas de Esperanza

Mirada d'el Vietnam

Mirada de Nigeria - I

Mirada de Nigeria - II

Mirada Tibetana

Carmen Gomez Junyent nasceu em Barcelona-Espanha , é pintora autodidata e já expôs em vários países ( Espanha, França, Bélgica, Estados Unidos , Chile , etc ) .

A série " Miradas del Mundo " ( Olhares do Mundo ) é sua obra mais divulgada e sobre ela declarou a artista : "La mirada es el espejo del alma . Mis pinturas pretenden conseguir algo de esto ... transmitir ...sentir ... Deseo que les gusten ! " ( O olhar é o espelho da alma ... Minhas pinturas pretendem conseguir isso... transmitir sentimentos ... Espero que gostem! ) .

*

( Para ampliar clique nas imagens )

Fontes das imagens :
Artelista.com
Galeria de Artes Plásticas Da Vinci

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A Arte de Cristiane Campos

2009-01-28T00:02:00.002-02:00

Nossa Senhora - 2008

Bosque das Cerejeiras - 2008

Iara- 2007

Amazônia III ( Quarup) - 2007

Amazônia II - 2007

Inverno - 2008

Outono - 2008

Verão - 2008

Primavera - 2008

Sereia em Parati -2007

São Francisco de Assis - 2007

Santo Antônio e as Crianças - 2007

Cristiane Campos é paranaense , artista autodidata , já participou de exposições em vários Estados do Brasil , em Portugal, Itália e França. Utiliza outras técnicas , mas achei mais interessante , na sua obra, as pinturas naifs . Naif (ingênua em francês) ou primitiva, como é mais conhecida no Brasil, é a pintura produzida por artistas não-eruditos, que tem como inspiração retratar temas populares tanto do campo como urbanos. Os artistas naifs em geral são autodidatas e como não seguem regras, não estão ligados a uma escola ou tendência .

" Sou uma artista plástica autodidata, com tendência ao figurativismo. Hoje me sinto artista, porque aprendi a buscar em minha essência de ser, todas as futilidades e maravilhas que vivem enrustidas em nosso âmago, e que a verdadeira arte ensina a ser arrancada das entranhas e transformada em pura imagem filosófica do ser.

Sempre trouxe a arte dentro de mim, e sozinha aprendi a desenvolver técnicas, pesquisar materiais e resultados, mas não estava satisfeita, faltava alguma coisa muito importante, que não permitia que eu me sentisse artista, e com muita dor, percebi que meu trabalho não tinha alma, era apenas técnico, e limitado, bonito mas sem expressão, sem temática sem filosofia.
O processo de busca de um artista é um caminho difícil. Foi um processo longo e dolorido, mas que trouxe-me a maturidade artística que faltava ao meu trabalho. Aprendi a conviver com o meu inconsciente, e a não racionalizar a arte, e principalmente aprendi que ainda tenho muito a aprender, e que só serei completamente artista, quando conseguir transformar meu aprendizado em ensinamentos, trazendo as pessoas uma consciência do que é a arte, de como ela esta envolvida em cada momento de nossas vidas. " . ( Cristiane Campos )

Fonte das Imagens:
Galeria de Artes Plásticas Da Vinci

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A Arte Mística de Erna Y

2009-01-27T00:03:00.000-02:00

Cigana

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Tentação

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Sem Título

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Sem Título

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Deusas das Artes

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Tropical

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Madona

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Sem Título

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A Protetora da Água

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Água

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Amazônia

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Almas Gêmeas

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Erna Y é uma artista plástica iugoslava, naturalizada brasileira, com obras nas áreas da pintura, escultura e tapeçaria . Cursou a Escola de Belas Artes de Graz de Viena, na Áustria. É a idealizadora e organizadora do 1° Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana em julho de 1965, foi o primeiro festival do Brasil. Expositora internacional, com acervos na Iugoslávia, Portugal, Japão, Austrália, Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido e Brasil.Foi aluna de Ziskovic na Áustria, e organizou inúmeras mostras de arte por todo o Brasil.Membro da Academia Brasileira de Belas Artes (1970), possui a Comenda de Ouro Pedro Américo. Foi agraciada com a Medalha de Vermeil (2008) da "Societé Académique des Arts, Sciences et Lettres" fundada em 1915, coroada pela Academia Francesa. (Wikipedia)

"Erna está tão profundamente identificada com arte, a pintura, a escultura, a tapeçaria, que em todas estas manifestações criadoras da beleza, a sua alma se reflete em poesia, em puro sentimento estético, em êxtase de espiritualidade. Em suas mãos o pincel adquire extraordinária força de expressão, a matéria inerte fala, canta, movimenta-se no domínio das cores, tira do passado, da arte plástica, das inspirações místicas, dos santos, dos ícones, impressionantes revelações do seu talento multiforme que a coloca hoje entre as mais primorosas fecundas partícipes do patrimônio artístico do Brasil." (Austregésilo de Athayde )

Fonte das Imagens : HC Gallery

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A Arte de Rosah Casanova

2009-01-26T14:39:00.011-02:00

Ponte Para o Sonho -2006

Colheita de Flores - 2007

Senhora das Matas e das Borboletas - 2003

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Promenade à Paris - 2007

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Outono em Paris -2007

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O Encontro - 2006

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Senhora das Flores Gerando o Mundo -2003

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Jardim Secreto -2006

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A Carta - 2006

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A artista plástica carioca Rosah Casanova teve sua iniciação no mundo artístico com a música, graduando-se pela UFRJ em 1977. A paixão pela pintura e desenho desabrochou em 2001 e desde então não mais parou de criar.

Atualmente desenvolve seus trabalhos no Baluarte Ateliê, onde tem seu próprio espaço. Participou de vários Salões e Exposições Coletivas. Participou também em publicação de livros e revistas de arte. Além de dispersas em território brasileiro encontram-se obras suas no Líbano, nos Estados Unidos e na Inglaterra .

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"Rosah Casanova tem aberto portas que levam sua pintura para novos caminhos. A curiosidade e o interesse em conhecer os desdobramentos da arte, alimenta e estimula a artista a crescer e desenvolver sua técnica. Essa curiosidade a levou para outros estilos e novas formas de pincelar, mergulhou no impressionismo e na modulação da cor. Rosah é uma artista que se alimenta da própria arte e cresce velozmente para uma estatura que breve vai nos proporcionar agradáveis surpresas." (Luiz Badia )

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"A pintura é uma necessidade básica de minha alma. Preciso pintar, me faz bem, a pintura é sempre uma busca incessante dentro de mim mesma. Sempre busco encontrar dentro de mim a cor, a forma, a luz, a sombra, a superação, a alegria, a tristeza, tudo que se encontra represado em algum canto qualquer da minha alma. As paisagens são fruto de toda a luz que vi, de toda a poeira que acumulei, de todas as flores que colhi, de todas as pedras que pisei, de toda a bruma que se espalhou, de todos os rios que correram, de todos os caminho, que em todos os séculos, minha alma trilhou por este mundo. Com as tintas e pincéis tento superar todos os desafios que os limites de meu corpo me impõem. Tento todos os dia vencer e superar estes limites " . ( Rosah Casanova)

Fonte: Da Vinci Galeria de Artes Pásticas

A Arte de Igor Rodionov

2009-01-25T10:56:00.000-02:00

March Snow - 2008

Calm -2008

In Village By Summer -2007

Cathedral of the Uspensky at Night - 2008

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Winter Vladimir - 2008

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The Village - 2007

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The First Love - 2007

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Flowering Lupine - 2005

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Masks - 2008

Igor Rodionov Ivanovich nasceu em 1962 na cidade de Vladimir- Russia . De 1976 a 1980 estudou em escola de artes para crianças. Em 1980 estudou Artes Gráficas no Instituto Pedagógico de Vladimir , terminando os estudos com graduação em Artes em 1985. Trabalhou na área de publicidade e registros públicos , mas sem deixar o trabalho artístico . Atualmente vem dedicando-se exclusivamente à pintura. Participou de exposições na Russia, Inglaterra, Alemanha e EUA , com vários trabalhos em coleções particulares , principalmente na Alemanha e EUA .

Veja outras telas de Igor Rodionov AQUI

Fonte das imagens : ARTRUSSIA

A Arte de Gustav Klimt

2009-01-25T00:56:00.004-02:00

Signora con Ventaglio

Sea Serpents IV

Avenue in Schloss Kammer Park

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Hope II

Le tre eta della donna

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Schloss Kammer on Attersee

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The Kiss

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Tree of Life

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Water Serpents II

Gustav Klimt (1862-1918) foi um dos artistas mais inovadores e controvertidos do início do século XX . Sob a influência de movimentos vanguardistas europeus representados nas exposições anuais, o estilo maduro de Klimt combina a modelação de arte decorativa com simbolismo complexo e alegoria, muitas vezes com conteúdo nitidamente erótico.

Saiba mais sobre Gustav Klimt aqui

Todas as imagens e o texto ( que traduzi ) foram retirados do site OverStock Art

A Arte de Wassily Kandinsky

2009-01-21T18:54:00.013-02:00

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The Great Gate Of Kiev Stage Set For Mussorgsky, 1934

Yellow-Red-Blue, 1925

Black Accompaniment, 1924

Improvisation 31 (Sea Battle), 1913

Russian Woman in a Landscape, 1906

Street in Murnau, 1908

Couple Riding, 1906

Autumn in Bavaria, 1908

Interior (My Dining Room), 1909

Improvisation 6 (African), 1909

Composition IV, 1911

"Wassily Kandinsky, o pioneiro do abstracionismo , nasceu na cidade de Moscou, em 16 de dezembro de 1866. Antes de dedicar-se às artes plásticas estudou música, que posteriormente refletirá em seu trabalho como pintor, contribuindo para que tivesse noções de harmonia e evolução. Kandinsky seguiu inicialmente as trilhas acadêmicas, formou-se em Direito e Economia na Universidade de Moscou, mas logo depois desistiu desta profissão, encontrando finalmente seu destino nas veredas das artes visuais, ao se apaixonar por uma tela de Monet.

Na etapa ainda figurativa do artista, a tela "O Cavaleiro Azul (1903)" reproduz um personagem dos contos de fadas, imagem muito comum na infância de Kandinsky, simbolizando o combate entre o bem e o mal, luta e transformação. Este tema se repete nesta fase do pintor. Em 1908, retorna a Munique, onde edita o ensaio "Do Espiritual na Arte", em 1911, no qual apresenta a arte como expressão de um imperativo interior. Nessa década, o pintor realiza os primeiros trabalhos não figurativos, tornando-se assim o primeiro artista no Ocidente a criar uma pintura abstrata. Ele libera as artes plásticas das cadeias convencionais a que elas se prendiam. Com sua atitude inovadora, influencia profundamente não só esta esfera, mas vários outros setores artísticos."

Veja a biografia completa AQUI

Kandinsky no Wikipédia :

"Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatsky (1831- 1891), o mais importante exponente da Teosofia nos tempos modernos. A teoria teosófica solicitou que a criação é uma proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Os livros de Kandinsky ecoam estes princípios básicos teosóficos. "

Veja mais obras de Kandinsky na fonte das imagens :
Wassily Kandinsky Gallery

As Cores de Kandinsky

A Arte de Pierre-Auguste Renoir

2009-01-14T20:20:00.007-02:00

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Clique nas imagens para ampliar

Irene Cahen d'Anvers - 1879
(Little Irene)

Girl With a Hoop - 1885

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Landscape Between Storms -1875

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Claude Monet Reading - 1872

Dance in the City - 1883

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Julie Manet - 1894

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Doge's Palace Venice -1881

Claude Monet Painting in His Garden at Argenteuil - 1873

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Girl With a Straw Hat -1884

Mosque In Algiers -1882

Mother And Child - 1876
( Woman Breast Feeding Her Child )

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Odalisque : Woman Of Algiers - 1870

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Sailboats At Argenteuil -1874

Summer Hats - 1894

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The Artist Family -1896

The Artist Son Jean -1900

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Woman With a Cat -1875

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Rose and Blue - 1889

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Self Portrait - 1876
(At the Age Of Thirty-Five )

Pierre-Auguste Renoir nasceu na cidade de Limoges -França , em 1841, filho de costureiros humildes. Costuma ser chamado de "o pintor da vida". Ainda que nunca tivéssemos visto um quadro seu sequer, essa bela maneira de se referir a ele seria um forte chamariz para a obra deste artista tido como uma pessoa alegre e carismática em vida, sempre rodeado de amigos. Foi casado com Aline Charigot, com quem teve 3 filhos. O segundo deles, Jean Renoir, viria a tornar-se um grande cineasta. Entre seus filmes destacam-se "A Grande Ilusão" (1937) e "A Regra do Jogo" (1939).

Renoir viveu seus últimos dias em Cagnes, na Riviera Francesa . Mesmo sem conseguir andar ou segurar com firmeza o pincel, o artista continuou pintando até o fim da vida. Nem o reumatismo crônico, que o obrigava a amarrar o pincel na mão para pintar, turvou a luminosidade de suas telas, reflexo de uma atitude otimista. Renoir morreu em seu retiro, naquela cidade da Provença, à beira do Mediterrâneo, em 3 de dezembro de 1919, quatro anos após a morte de sua amada , Aline .

Veja post sobre a obra de Renoir ' Rosa e Azul ' AQUI

Saiba mais sobre a vida e obra de Renoir AQUI

Veja outras obras de Renoir na fonte das imagens :
Auguste Renoir Gallery

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A Arte de Washington Maguetas

2009-01-06T20:22:00.030-02:00

Mayra no Jardim de Maguetas

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Ao Sol da Tarde

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Jardim de Monet

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Gisele e Cláudia Sobre a Ponte - 1993

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Artistas na Cena

Camila no Bosque - 2005

Coreto da Praça Carlos Gomes de Campinas na Primavera

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Damas em Giverny - 2005

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Alameda do Jardim Botânico

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Flamboyant em Ilha Bela

Jardim da Luz em Tarde de Sol

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Manhã de Domingo no Horto -SP

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Meu Primeiro Verso

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Ponte no Jardim de Maguetas

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Uma Tarde na Rede

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Mayra no Atelier de Maguetas - 2005

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Auto-retrato

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Maguetas pintando no jardim

"Muitas vezes quando pinto ao ar livre me transporto para um mundo atemporal, e outras vezes acabo por realizar um trabalho de documentação histórica, pintando paisagens que hoje já não existem mais; algumas se alteraram devido as estações do ano; no entanto, outras simplesmente foram modificadas pelo avanço urbano."

Washington Maguetas é um artista que desde cedo desempenhou papel definido no ofício das Belas Artes, tendo seu trabalho baseado no aprendizado pela observação e prática. São mais de 50 anos de vivência artística, que lhe conferem a condição de Mestre. Nascido em 05/julho/1942, em Taquaritinga (SP), Maguetas tornou-se professor de desenho e pintura desde 1960. Sua principal atividade sempre foi a pintura, também tendo criado músicas (letras e melodias), esculturas e poesias.

A arte de Maguetas é intimamente ligada à história do impressionismo no Brasil e no mundo. Passou uma grande parte de sua vida na busca árdua da cor, da harmonia, da sombra e da forma perfeita.

O impressionismo surgiu espontaneamente, porque veio da necessidade de reproduzir os momentos rapidamente, conservando a luz natural em cada cena. As cores, tons e luzes são brasileiras, assim como a maior parte das paisagens, classificando seu trabalho como um "Impressionismo Tropical ".

Fontes:

Veja AQUI o processo criativo de Maguetas

Veja outras obras de Maguetas clicando AQUI

Feliz Ano Novo! Feliz Sempre ...!

2008-12-27T04:20:00.023-02:00

Desejo a todos os amigos , acompanhantes e visitantes do Arte Ilumina a Vida, um Ano Novo iluminado , repleto de realizações, alegria , saúde, paz , harmonia e prosperidade.

New Year

Artista : Pablo Picasso

Tentei mudar o template para outro adaptado mas houve um problema no HaloScan e perdi todos os comentários . Por este motivo tive de fechar o sistema de comentários , pois minha conta do HaloScan desapareceu e veio com o template o Halos de outro blog . Espero que tudo volte ao normal na maior brevidade ... Logo que eu tenha mais disponibilidade , após as festas de fim de ano , procurarei ver o código html do template e tentar retornar ao original . Quem sabe o halos original volte com os comentários ... Tomara! ´

Agradeço o carinho e a atenção de todos que comentaram aqui . Vocês me proporcionaram bons momentos, quando deixaram palavras gentis e carinhosas ... Um agradecimento especial à Neiva, por estar sempre disponível em ajudar e pela edição do novo banner . Qualquer contato estarei no halos do Arte Imita a Vida .

O post recomendado aos novos visitantes , que considero a melhor publicação do Arte Ilumina a Vida , é Lótus Sagrado ou Flor de Lis das Águas ( clique no título ) .

Um excelente Reveillon a todos ...

Beijokas iluminadas

Thania

A Arte de Pablo Picasso

2008-12-16T23:17:00.016-02:00

Woman at a window

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Girl Before a Mirror, 1932

Dove Face

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World Without Weapons

Mediterranean Landscap e

Blue Dove

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The Lesson

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The Dream

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Long Live Peace

Maternity

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Pablo Diego Picasso (1881-1973) nasceu em Málaga , na Espanha , sendo reconhecido como um dos mestres da arte do século XX . É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis do mundo tendo criado inúmeras obras , não só pinturas , como esculturas e cerâmicas . Foi um dos co-criadores do Cubismo, junto com Georges Braque .

Saiba mais sobre a vida e obra de Picasso aqui

Excelente post sobre as obras Guernica e Pomba da Paz aqui

Fonte das imagens : Allposters

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Olá amigos,

Tentei mudar o template para outro customizado e houve um problema no HaloScan . Minha conta do Halos sumiu e veio a conta de outro blog no Halos ... Por este motivo tive de fechar os comentários . Peço desculpas aos amigos que aqui comentam e espero que tudo volte ao normal na maior brevidade . Qualquer contato , estarei no halos do Arte Imita a Vida .

Beijokas iluminadas

Thania

Gigantes e Pequenos

2008-12-16T17:37:00.007-02:00

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OS GIGANTES

OS PEQUENOS

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Veja outras imagens de gigantes e pequenos AQUI

Fonte : Imagens & Letras

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O Luar ...

2008-12-15T22:00:00.007-02:00

Teresina, terra do sol e ... do luar

Luar de Prata

Luar na Urca

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Luar de Uberlândia

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Luz do Luar

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Banho de Lua

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O Lago, a Palmeira e o Luar

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Luar ( à espera) dos enamorados ...

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( Imagens encontradas na Net , desconheço a autoria, com exceção das assinadas pelos autores )

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A Arte de Stanislav Plutenko

2008-12-12T23:50:00.022-02:00

Caravan

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The Fallen Asleep Reader

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The Orange Dance

Secretily Trying on Jewelry

Nearby to Stoneheng ( Kristine's portrait )

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Darling, it's time to go , the porter is waiting...

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After bathing . Zambezi

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City of one Fisherman

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Abduction Of Europe

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Little Ship Named "You"

( clique nas imagens para aumentá-las )

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Stanislav Plutenko é moscovita e licenciado em artes pela Academia de Artes de Stroganov . Participou de exposições em Chicago, Estocolmo, Moscou e Londres . Sua técnica é única , utilizando acrílico e aquarela mista e suas obras são cheias de simbolismo e vivacidade .
Veja mais obras de Plutenko no site oficial .

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Fontes das imagens : Art Russia e Stanislav Plutenko Official Site

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A Arte de Salvador Dali

2008-12-10T22:27:00.012-02:00

Untitled, c.1948

The Rose, 1958

The Sacrament of the Last Supper, 1955

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Apparition of the Face of Aphrodite

Paysage Aux Papillons

The Persistence of Memory, c.1931

Discovery of America

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Wall Dec. for Helena Rubinstein

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Virgin Buggered by Her Own Chastity, c.1954

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech ( 1904 — 1989) , conhecido apenas como Salvador Dalí, nasceu na Espanha , sendo reconhecido como um importante pintor surrealista. Seu trabalho chama a atenção pelas imagens bizarras e oníricas . Ele foi influenciado pelos mestres da Renascença e sua obra mais conhecida , A Persistência da Memória , foi conluída em 1931 .

Dalí teve atuação em trabalhos artísticos no cinema , escultura e fotografia . Ele colaborou com Walt Disney na curta animação Destino , que foi lançada postumamente em 2003 e , ao lado de Alfred Hitchcock no filme Spellbound .

Insistiu em sua " linhagem árabe " , alegando que seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos , e atribui a isso suas preferências por tudo o que é excessivo e dourado , sua paixão pelo luxo e pelas roupas orientais . Tinha uma reconhecida tendência à excentricidade e gostava de chamar a atenção. Isso às vezes aborrecia os apreciadores de sua arte e incomodava os seus críticos , pois sua maneira de ser teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico .

Veja mais sobre a vida e obra de Salvador Dali clicando aqui .

Feliz Natal !

2008-12-06T22:47:00.026-02:00

Que a centelha crística possa re/nascer e iluminar o coração e a mente de todos nós .

Boas festas ! Feliz natal !

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Arte com o tema Natividade

Natividade
Autor desconhecido

Nativity

Artista: He Qi

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Nativity
Artista: Sthepen Macphail

Nativity

Artista : Counted Cross

Joseph and Mary Admiring Their Son are Joined by a Trio of Angels

The Nativity

Artist: Fillippino Lippi

Veja post sobre a origem e o simbolismo do Natal AQUI

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Christmas songs - White Christmas Lyrics -Shania Twain

A Arte de Nabik Daniel :: África

2008-11-25T22:14:00.019-02:00

Turmi, Ethiopia 2006

Erg Chebbi, Morocco 2005,

Djenne, Mali 2005

Yemrehanna, Ethiopia 2006

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Djenne, Mali 2005

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Badiagara Escarpment, Mali 2005

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Mopti, Mali 2005

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Niger, Mali 2005

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Mopti, Mali 2005

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Djenne, Mali 2005

Djenne, Mali 2005

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Harar, Ethiopia 2006

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Mali 2005

Veja mais fotografias de Nabik Daniel Hunt AQUI

A Arte de Tatyana Deriy

2008-11-23T15:07:00.000-02:00

Cats #2 - 2004

Hide-and-seek - 2007

Morning - 2007

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Adorning -2006

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My territory - 2006

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Along the fence - 2005

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Paris - 2006

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Zinedin Zidan - 2006

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Cats #1 - 2004

New Year"s fairy tale - 2005

Tatyana Deriy nasceu em Moscou em 1973 . Em 1993 graduou-se no Colégio da Academia de Arte de Moscou . Em 1999 no Instituto de Arte de Surykov . Membro da Federação Internacional de Artistas e da União de Artistas de Moscou . Participou de várias exposições Na Rússia e na Alemanha .

Veja mais aqui

Lótus Sagrado ou Flor de Lis das Águas

2008-11-17T14:05:00.031-02:00

Hoje vou fazer uma exceção e " palavrear " um pouco neste espaço cuja proposta é ser simplesmente um blog de imagens e vídeos de arte.

Conforme já falei no Arte Imita a Vida, o Daniel ( owner do Alternativa ) escolheu o grupo Era como referência musical deste blog . Confesso que estranhei , pois a música do Era tem influência dos cantos gregorianos, música essencialmente religiosa . Depois ele explicou que a escolha se deu pelo ar místico do Arte Ilumina . Mais uma vez fiquei surpresa, pois não sabia dessa " aura mística " deste blog , uma vez que os posts nada têm de conteúdo místico . Após refletir sobre isso compreendi a percepção do Daniel e percebi que o misticismo é em razão do título e da imagem do banner , que tem um enorme " sol central " ( deixo para quem tiver interesse ou curiosidade pesquisar sobre esse tema ) .

Geralmente as pessoas acham que iluminar-se é ficar meditando , como fez Buda , à margem da vida real em atitude contemplativa . Mas estar em contato com a luz, ou iluminar-se , é bem mais simples do que isso , é apenas estar em harmonia com energias de níveis elevados ( chackas superiores ) . Existem níveis de vibração, de acordo com os níveis energéticos dos chackras .

Há vários caminhos que levam à ascensão vibracional ( mas não vou me estender sobre isso porque é um tema muito vasto) . A Arte é um meio de sublimação e elevação vibracional . Portanto está explicado o misticismo do Arte Ilumina a Vida .

Para simbolizar esta "ascensão vibracional " os orientais se inspiram no Lótus Sagrado ou Flor de Lis das Águas , que é uma linda flor que surge nas águas sujas do pântano e mesmo assim é de uma beleza e pureza inigualáveis . Eu sempre fui apaixonada pela flor de Lótus e até usei essa flor como avatar por um período .

Vejam a beleza da Flor de Lis Aquática que simboliza pureza, tolerância, paz , harmonia, simplicidade e elevação espiritual ...

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Clique na imagem para saber mais sobre o simbolismo da Flor de Lis das Àguas

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~ Flor de Lótus ~

No dia em que a flor de lótus desabrochou

A minha mente vagava, e eu não a percebi.

Minha cesta estava vazia e a flor ficou esquecida.

Somente agora e novamente, uma tristeza caiu sobre mim.

Acordei do meu sonho sentindo o doce rastro

De um perfume no vento sul.

Essa vaga doçura fez o meu coração doer de saudade.

Pareceu-me ser o sopro ardente no verão, procurando completar-se.

Eu não sabia então que a flor estava tão perto de mim

Que ela era minha, e que essa perfeita doçura

Tinha desabrochado no fundo do meu coração.

(Rabindranath Tagore)

*As imagens foram encontradas aleatoriamente no Google Imagens e desconheço a autoria , com exceção de três delas que estão devidamente assinadas pelos autores .

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Lotus Dance

Dedico este post à Lis , à Neiva e à Layla , três lindos Lótus que encontrei navegando nessas águas turbulentas da Internet .

A Arte de Vladimir Gusev

2008-11-14T00:38:00.011-02:00

Windy day

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Before an emergence on the scene

Picnic

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Summer

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Morning #2

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Fresh wind #2

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On the small bridge #2

Sobre o artista ...

Vladimir Gusev nasceu em 1957 . Licenciado no Instituto Artístico de Moscou - Surikov. Membro da União de Artistas Russos.Tem participação constante nas exposições de arte e leilões, mantidos na França . Participação em exposições de grupos na Galeria Duran em Madri( Espanha).

Veja mais obras de Vladimir Gusev aqui

Os Animais de Pablo Picasso

2008-11-09T20:51:00.005-02:00

The Dog

The Camel

Owl

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Dove of Peace

The Butterfly

Rooster

Fundador do Cubismo, Pablo Picasso (1881 – 1973) criou aproximadamente 20.000 obras de arte durante a sua vida. “O Cão” , possivelmente um retrato do seu bassê, Pedaço, é o mais famoso dos seus numerosos desenhos de animais . Em contraste com a complexidade corajosa de outros trabalhos seus, os animais de Picasso sempre eram desenhados com um toque doce, infantil. Os seus desenhos de pombas, flores, borboletas e corujas todos refletem este estilo minimalista.

*Fonte das imagens : All Posters

Ritmo

2008-11-05T00:01:00.009-02:00

Tribute
Artist: Lavarne Ross

Flow With The Rhythm

Artist: Lavarne Ross

Rhythm
Artist: Monica Stewart

Freedom Dance

Artist: Laurie Cooper

T Gif
Artist: Monica Stwart

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Morning Glory
Artist: Lavarne Ross

Butterfly
Artist: Lavarne Ross

Angel Enchantment
Artist: Lavarne Ross

The Black Orchides
Artist: Lavarne Ross

Flow
Artist: Monica Stewart

Unity
Artist: Monica Stewart

Site Oficial de Lavarne Ross AQUI

Monica Stewart Art Gallery AQUI

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Este post é uma homenagem a Barack Hussein Obama, 47 anos , eleito presidente dos EEUU pelo sufrágio popular . Que as mudanças referidas no seu discurso da vitória sejam dias melhores , para a América e para o mundo .