A ARTE DE EMILIO PETTORUTI
A RUIVA
ARTE FLAUTISTA
Emilio Pettoruti (1892–1971) foi um pintor argentino que causou escândalo com sua exposição cubista de vanguarda em 1924 em Buenos Aires . No início do século XX, Buenos Aires era uma cidade cheia de desenvolvimento artístico. A carreira de Pettoruti foi próspera durante a década de 1920, quando "a Argentina testemunhou uma década de atividade artística dinâmica; foi uma era de euforia, uma época em que a definição de modernidade foi desenvolvida".
Enquanto Pettoruti foi influenciado pelo cubismo , futurismo , construtivismo e abstração, ele não reivindicou pintar em nenhum desses estilos em particular. Expondo por toda a Europa e Argentina, Emilio Pettoruti é lembrado como um dos artistas mais influentes da Argentina no século 20 por seu estilo e visão únicos.
Emilio Pettoruti nasceu em La Plata , em 1º de outubro de 1892, em uma próspera família italiana de classe média. A arte de Pettoruti seria influenciada pelo layout moderno e geométrico da cidade, com a "cor prateada das tonalidades cambiantes". Quando Pettoruti tinha apenas quatorze anos, ele se matriculou na Academia de Belas Artes local, apenas para desistir logo depois porque sentiu que poderia aprender mais por conta própria. Em seguida, estudou com Emilio Coutaret, arquiteto, e professor na Escola de Desenho do Museu de História Natural, onde desenvolveu um estilo a favor do retrato caricatural. Foi uma dessas caricaturas, especificamente de Rodolfo Sarrat, que lhe proporcionou meios para estudar no exterior. Em 1913, ele recebeu uma bolsa de viagem para a Itália, onde estudou pintores renascentistas em Florença , incluindo Fra Angelico , Masaccio e Giotto .
Ele foi fortemente influenciado pela arte do século XIV em Florença: "a influência inevitável da arte e arquitetura greco-romana, seu interesse na proporção geométrica dos anônimos artistas de mosaico medievais e o equilíbrio das pinturas do início da Renascença que ele copiou inevitavelmente encontraram seu caminho em seu próprio trabalho. "
Enquanto na Europa, ele interagiu com vários artistas europeus de vanguarda e descobriu o estilo crescente do futurismo. Ele também desenvolveu uma forte amizade com o escritor peruano Jose Carlos Mariategui, que se estendeu a um relacionamento de longa data. Ele começou a ler Lacerba , uma revista futurista florentina que inclui literatura e obras de arte inspiradas no movimento. Ele conheceu artistas futuristas e também expôs na Galeria Der Sturm de Herwarth Walden , em Berlim . Em Paris , ele conheceu Juan Gris, que o influenciou a pintar em estilo cubista. De todos os interesses que Pettoruti poderia ter escolhido para perseguir, ele selecionou a arte em homenagem a seu avô materno, José Casaburi descobriu seu potencial talento artístico. Em 1913, por encomenda do congressista Rodolfo Sarrat, Pettoruti viajou à Europa para estudar arte. O tema das ruas verticais da cidade é recorrente em sua arte em 1917, em Mi Ventana en Florencia.
Na Itália, Pettoruti desenvolveu um senso crescente de modernismo europeu e estudou a arte renascentista italiana do século XIV. Em 1924, Pettoruti voltou à Argentina com a esperança de popularizar o gênero em seu próprio país. Expondo em seu país e no exterior, Pettoruti foi um grande sucesso. Em 1930, foi nomeado diretor do Museu Provincial de Bellas Artes de La Plata. Sua fama se espalhou até mesmo para a América do Norte e, em 1942, Pettoruti visitou São Francisco para seu primeiro grande show nos Estados Unidos. Essa mostra ampliou o nome de Pettoruti, fazendo com que mais museus demandassem suas exposições. Pettoruti casou-se com Maria Rosa González, que mais tarde se tornou tema de muitas de suas pinturas.
Pettoruti decidiu deixar o cargo de diretor do museu, que se limitou a uma direção mais conservadora durante a administração do presidente Juan Perón . Em meio a perseguições e demissões contínuas de funcionários da universidade, Pettoruti retornou à Europa em 1952 e continuou a pintar. Ele escreveu sua autobiografia, Un Pintor Ante el Espejo ( Um pintor antes do espelho ) em Paris em 1968, e Pettoruti permaneceu lá até sua morte em 16 de outubro de 1971.
Em 1924, quando Pettoruti voltou a Buenos Aires, o Modernismo europeu ainda não havia sido aceito pelos críticos de arte de lá. Sua primeira exposição não foi bem recebida pelos conservadores, porém, em relação à obra de Pettoruti, seu bom amigo Xul Solar escreveu que "o público de Buenos Aires pode admirá-lo ou desprezá-lo. Mas todos reconhecerão sua arte como uma grande força estimulante e ponto de partida para a nossa evolução artística futura. " Seu trabalho foi considerado chocante, pois "temas de gaúchos, paisagens, gado, ovelhas e cavalos eram, naquela época, o deleite dos grandes proprietários de terras que impunham seu gosto pela pintura".
O modernismo e o futurismo não foram amplamente aceitos. Quando Pettoruti voltou ao seu país natal, não era incomum, pois muitos artigos haviam sido escritos especificamente para publicações argentinas locais. As composições criadas por Pettoruti "insistem em referências a temas locais, especificamente latino-americanos, dentro de um contexto estilístico totalmente moderno e inspirado na Europa". Embora seu estilo tenha se desenvolvido a partir de sua cultura nativa, Buenos Aires se adaptou muito mais ao seu estilo moderno. "Ele foi, para Buenos Aires na década de 1920, um farol de inventividade artística que abriu muitas portas para que outros, tanto artistas quanto o público, entrassem em territórios novos e desconhecidos."
A obra de Emilio Pettoruti foi "um protótipo do conceito moderno de harmonia, de ordem e de precisão geométrica, quase científico em sua severidade, mas oscilando entre o lírico e o puramente espiritual". Preocupado com a técnica, luz, cor e movimento, Pettoruti conseguiu incluir harmonia em suas obras ao longo de suas fases de mudança. Depois de testemunhar o avanço de Pettoruti em estilo, Xul Solar escreveu que "cada etapa de seu desenvolvimento, mesmo cada avanço técnico, corresponde a uma nova etapa de sua alma."
Fonte: WIKIPEDIA
